兰竹石图

    清郑燮绘，水墨纸本立轴，高200.5厘米，宽106厘米，创作于1746-1765年间。郑燮题诗“深绿叶淡更绿花，唯有青山与翠竹。不分二色合成家，湘云洲楚州涯。不同桃李艳，不斗牡丹芽。赤心与素心，千古不争差。赤心留以奉明主，素心留赠良朋好友，一尊酒一杯茶。”“板桥居士郑燮画并题”。钤“橄榄轩”朱文印。橄榄轩是郑燮在山东潍县以其以后绘画时的署款及钤印，如署橄榄轩主人等是。橄榄，又名青果。常绿乔木，花白色。北宋刚直感言的诗人王元之在《橄榄》诗中说它“良久回味，始觉甘如饴。”因此郑燮及其为名号及署款；“风尘俗吏”以自诩，表示自己为平庸之吏；“郑燮之印”白文印；“樗散人”朱文印。樗木为臭椿树木，落叶乔木，为散材，是不材之木，比喻不为世用。杜甫的《送郑十八虔贬台州司户》曰“郑公樗散鬓成丝，酒后常称老画师”。郑燮的身世与郑虔极为相似，故刻“樗散人”来喻己；“郑为东道主”朱文印。此印为表现他的志向。以上诸印精致，别具一格，内容切人切事，把他的身世、爱好、性格、志向，活灵活现的描绘了出来。

    郑燮一生最喜欢画兰、竹、石，因为竹有节、有劲；兰有香、有清；石有骨、有坚。郑燮所画的这幅《兰竹石图》，从他在潍县开始启用的“橄榄轩”印判定，是他在54岁以后，可能是辞官回扬州后所绘。

    全图由简劲的笔锋，勾勒出坚硬的岩石，悬崖陡壁，气势雄伟，好似深山危崖之一角，又一种天然自成之趣。整个坚硬瘦石，基本无皴擦，亦不点苔，几处点苔亦恰到好处。山崖之侧，约略可见石缝，这正是竹和兰生长之处，图上之竹，瘦劲挺拔，甚有傲气。竹枝不高，竹干极细，但不脆弱，极其傲然。叶少而肥，更显苍翠茂盛，磊落潇洒，简洁清秀。充分体现了郑燮画竹的简瘦美感。

    悬崖峭壁的石缝间，还有一丛丛分散的山野之兰，呈现生机蓬勃，意趣横生，以浓墨草书之中竖笔法，画出长短的兰叶之阳面，以淡墨书法之技画出兰叶之阴面，形成了多而不乱，少而不疏的兰叶，在加如蝴蝶纷飞的花朵，这正是郑燮所画的春夏之兰在舞动倩影，能使人感受到兰之春夏之气，而能闻到兰花之幽香。

    巨石之侧，是郑燮题的赞美兰与竹高雅、清心，不与牡丹桃李斗艳之诗，同时亦展示了郑燮书法之美，更好的展示了绘画与书法的有机结合。他说书法如画竹，书法有浓有淡，画竹亦有浓有淡；书法有疏密，画竹也有疏密。这种以兰和竹画法及与书法多体合一的“六分半书”题跋，非常生动活泼，蒋士铨的“板桥作字如写兰，泼■奇古形翩翻”。正是对他书法的写照。（《墨林今语》转引自《扬州八怪绘画艺术》）。

    画末钤有数方有意义之印鑑。他自己就是一位治印高手，《桐阴论画》说他“治印笔力古朴。”他一生用印100余方，其中绝大部分为他自己所刻。所刻之印不但精致，别具一格，而且把他的身世、爱好、性格、志向等都真实地描刻出来。

    郑燮个性鲜明，不随世俗，具有革新精神，他是“扬州八怪”最杰出的代表，他对绘画有一套实践和深刻的理论。在绘画过程中，他主张学习前人，但不为前人所拘泥。他主张诗、书、画、印相结合的综合艺术。还十分注意所画对象的本性及其生长环境，并进行实地考察。他一生最爱画竹，他认为“一兰一竹一石，有节有香有骨。”其中以竹为第一。四君子之一的竹子，象征着高节、坚贞、傲岸的品德，它在郑燮眼中占据着重要的地位。“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”是他画竹的三段论。画竹还必须是“冗繁削尽留清瘦”，简和瘦是其特点，被称为“郑竹”。

    他在调查中了解到，竹适宜于青山、峰岩之中，所以他在《竹石图》题论中写道“只有青山是我家，峰根岩缝并秋砂。因兹秉得坚刚性，历尽东风瘦不斜。”（所引绘画题跋均见《郑坂桥书画集》。为画竹，他对竹进行过深入的分析研究，他写道“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲霜，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；于石而不囿于石，是其节也；落于色而不滞于梗概，是其品也。”（转引自《扬州八怪绘画艺术》）。郑燮着意于表达竹的竹意，为竹写神写生，以赞其品格的同时，借所画之竹，以表达作者自身的孤高，威严不屈和豪迈的品格。因之所画之竹，不论一枝一叶，新竹或旧竹，都极其精妙绝伦，极富生活气息。

    他画兰，亦有自己深刻的理论和画法，虽受陈元素影响，但不受其拘束，经过多方调查研究，甚至不远千里，到深山丛林中体察兰花幽贞之性，得知兰多适宜于山野清谷之中，因此他所画之兰多为山中野生之兰，他在《画兰图》中记道“兰花本是山中草，还向山中种此花。尘世纷纷植盆盎，不知留与伴烟霞。”为画出幽兰之香气，他抓住幽兰开花季节的生长形态，他研究到兰花之叶短时，花劲最大，花香极盛。叶茂 密时，花朵则疏则淡。他抓住其特点，用秀洒之笔，以写字用笔之技，勾点出春夏之兰，使之香气溢人。

    他画石学元代倪瓒及清代万个，但亦用自己简劲的笔锋，使用干笔焦墨，或侧锋、或中锋用笔，勾勒出自己所设计的石峰，不作皱擦，偶尔作简单的皱斫，突出它的坚峭雄劲，使石质更加坚硬。他画的石很少比例和谐，风格变化多端，被称之为“怪石”。他认为石与兰、竹有共同的环境，应互为伴生，共同生长，因之所绘之图为兰竹石图。

    郑燮（1693—1765），字克柔，号板桥，又号理庵，以板桥名世，扬州兴化人。清代画家、书法家、文学家，扬州八怪之首。

    郑燮天资聪颖，勤奋好学，幼时在父亲主塾中学习。5岁从郝梅岩学习写字和绘画，为郑燮绘画和书法奠定基础。后来他还写对联“虚竹有低头叶，傲骨梅无仰面叶。”赠送梅岩先生。16岁时从同乡陆种园学诗词。

    康熙十五年（1716）考中秀才。由于生活贫困，他在真州（仪征）设私塾教书。业余之时仍继研究书画，常晨起看竹，了解竹的疏枝密叶活动。他在《墨竹图》中写道“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影耳”。但他亦学文同、苏东坡、徐渭、高其佩等人。康熙六十一年父亲去世，日后生活更加窘困，在扬州开始了他的卖画生涯，持续达十年之久。这时他交往了金农、李鱓、黄慎等画家。

    雍正十年（1732）秋，赴南京乡试考中举人。乾隆元年（1736），进京考试，中第二甲等88名进士。久等未能授官，又回到扬州卖画。不久郑燮北上北京，结识了酷爱书画的乾隆皇帝的叔父慎郡王允禧。直到乾隆六年（1741），49岁的郑燮始出任山东苍县县令。由于他体察民情，了解百姓疾苦，工作甚有成就。

    乾隆十一年（1746），他调任山东潍县县令，时值山东连年灾荒，郑燮开仓赈贷。次年又修城池，以工贷赈。他写下了《逃荒行》、《还家行》、《私刑恶》等诗描绘当时的情景。在潍县做官时，得罪了当时的上司，诬陷郑燮的开仓赈灾之举，遂辞官南归。他在送山东巡抚的《竹石图》上题诗记道“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。在潍县时，还书写了“难得糊涂”以反映他的处世哲学。

    郑燮辞官之日，百姓痛哭挽留，家家画像以祀，12年的官宦生涯，两袖清风，临走时只有三头毛驴驮送。他在离潍县时画的墨竹图上题“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”以竹的清雅来抒发他去官的内心感受。

    郑燮回到扬州后，住在城北竹林寺，从此过着重新卖画的生涯。也常与文人画家切磋画艺唱和诗词，如汪士慎、金农、李方膺、黄慎、高翔、罗聘等，形成了扬州画派。这时是郑燮绘画创作之鼎盛时期，名声大振。他承认写字作画就是为了生活，并于乾隆二十四年（1759）把书画作品作为商品明码标价，因此“笔榜”开列“大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两，扇子、斗方五钱。”（《郑板桥书画集》200幅图中，《兰竹石图》为11幅，其中高200厘米，宽100厘米以上者仅两幅。这幅《兰竹石图》为郑燮辞官回扬州后所绘，高宽都超过了以上两幅，当属大幅，在当时就价值白银六两。今归中贸圣佳国际拍卖有限公司，不日将展出拍卖。

    郑燮一生不得志，道路不平坦。他了解人民，同情人民。为官正直，性格倔强，孤傲狂放，不畏权势，不为俗屈，一生喜欢画竹画兰，常借此来抒发自己的胸怀。他的文学创新始终与他的书画相贯通，故常以“诗、书、画三绝”相称道，但其绘画和书法比文学更为显著。

    郑燮书画在当时就产生不小影响，追随者很多，称之为“板桥派”。后世不少大家亦多学其画，如戴熙、何绍基等人是。近代“海派”及现代之齐白石等亦多得其法。

    乾隆三十年（1765）十二月郑燮去世，葬兴化县城东管阮庄，有《板桥诗钞》、《词钞》、《题画诗》等传世。

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