云横秀岭图

    此图书层峦高岭，溪桥疏树，上下峰峦及近景坡石树木之际，间以白云朵朵，纵而掩去大山给人的窒息之感，并增加了景物的深度，使书面元气浑沧。整幅书设色明丽、笔墨精妙、用笔灵活。山石多用米点皴，但又糅进新的变化，如水边的卵石以及米点之下的“披麻皴”。说明高氏并非刻板效学二米泻烟雨林峦，还吸收了董源、巨然山水画的长处，以丰富自己的技法。书上李 题诚云：“……上轴树老古苍,明丽 落,古所谓有笔有墨者,使人心降气下，绝无可诚者。”另有邓文原、王铎的题记和乾隆帝题诗。

名画档案：

    名 称：《云横秀岭图》

    作 者：高克恭

    尺 寸：纵182.3 厘米，横106.7 厘米

    材 料：绢本，设色

    收 藏：中国台北故宫博物院

名画赏析：

    水墨山水发展至宋代米芾时，已开始对“点”本身的语言进行提炼，米氏父子纯用“米点”点染潇湘烟云，开用点独立之先河，创“米氏云山”一派。但“米氏云山”本意不在点上，是用墨点表现自然，并不能独立说明问题。到了元代，山水画成为绘画的主流，各派山水得到了发展，特别是“董巨”一派和“米氏云山”发展更加迅速，山水画中的每个元素都得以“独立”。高克恭就是把“米氏云山”向前推进一步的关键人物。

    高克恭画山水师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，风格独特，自成一体，既能表现江南云山烟树，又不失其山骨挺峻，使点线对比更加丰富。高克恭笔下的山水，大多是从真山真水中得来的。在晚年的时候，他闲居杭州，经常出入山中，观察山林树木的变化，所以他的山水画充满了山林的浑厚之气。在用墨方面，高克恭创造了“积点法”，并且对后世影响深远。高克恭的画里云烟流动，淡雅有致，浑穆秀润，生机盎然，富有诗一般的韵律。除了在山水画领域有巨大成就之外，高克恭在写竹方面也享有盛誉。

    《云横秀岭图》是高克恭去世前一年（1309年）创作的，为其成熟期的代表作品，一改其早年作品“秀润有余而颇乏笔力”的缺憾。画上有邓文原、王铎的题记和乾隆帝题诗。

    图中远处层峦高岭，雄伟挺拔，树木时隐时现，一湾河水由远及近缓缓流过来，一条小溪汇入河中；近处河岸两边，坡石起伏错落，林木茂密，几间茅舍、草亭掩映于林木之中。中部云山烟树，流布飘逸，明丽洒落，充满了动感，既增添了山势的奇伟，又有莫测之势，令人遐想不已。全图给人一种气势雄伟而又幽静之感。在构图上，溪桥疏树、上下峰峦及近景坡石树木之际，作者间以白云朵朵，从而掩去大山给人的窒息之感，并增加了景物的深度，使画面元气浑厚。山顶设青绿横点，显得莽苍葱郁，龙脉起伏，绵延天际，增加了撼人之气。

    全图笔法凝重，粗中有细，墨色淋漓，层次丰富，既有突出的立体感，又有强烈的质感。近景丛树，以“二米”法浓墨点出，且点子形态比“米点”明确。远树用淡笔“米点”和“介点”点出，轻松灵活；近处山坡以“董巨”笔法皴出，暗处用点积成。主峰以解索皴加“米点”层层积染，在清晰中求浑化，尤其在山峰的阴暗处，以“米点”层层点就，使山峰顿增浑厚深邃之感。从此图中可以看出，移情寄兴手法被运用得淋漓尽致，充分表现出作者的人格与个性。赵孟曾称其人品高、胸次磊落，故其所作看似游戏，却能不流于俗格。

    从这幅图中还可看出作者布局的开合布陈之妙，使人似乎能看到他笔下波澜的起伏，气象变动无穷，也看出作者胸中有丘壑、笔下有烟云的巧妙布置。

画家小传：

    高克恭（1248～1310年），字彦敬，号房山道人，其祖先为西城（今新疆）人，后入籍山西大同。官至刑部尚书。其山水画初学米芾、米友仁父子，擅长林峦烟雨。晚年风格则类似董源，神气淋漓。工墨竹，亦擅山水。初学米芾父子，后取李成、董源、巨然之长，自创一体。评者谓其所画“元气淋漓”。

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