【现代】美化人文 净化心灵

    自六朝魏晋佛教传入并不断传播扩大，对中国文化和社会生活影响深刻而长远，禅诗随之涌现、发展，有人统计达三万余首，成为中国诗歌史上非常特殊、独有人文特色和美学特色的一个重要组成部分，众多优美深邃的禅诗，令中华民族世世代代精神生活得以美的享受。如何赏析禅诗之美呢？

一、禅诗的内涵与格调

    禅诗，不仅包括有关参禅的诗，还包括了具有禅的意味境界的诗。禅诗的分类，一般人按作者是否是僧人分为两类：一是僧人写的禅诗，二是文人写的禅诗。这当然没错，但是我以为这种划分只是罗列，若要更好地体味禅诗的美学特色，按照禅诗的内涵与格调分类更为恰当。大致可以分为五类：禅经诗、禅家诗、禅理诗、禅味诗、禅境诗；格调与内涵相协调：禅经诗深奥，禅家诗澹泊，禅理诗玄妙，禅味诗睿哲，禅境诗空灵。虽然这五类禅诗交错共存，但是大多禅诗内涵与格调还是有所侧重归属的。

    禅经诗，在星罗棋布的庙宇中，在佛门浩瀚的典籍中，处处可见布道说教的诗偈，多是打油诗、顺口溜，艺术价值往往不高，押韵经文耳，本质上不属于诗，故未纳入本文赏析之列。另有一些阐述禅经教义却含有诗意的诗，如从谂禅师以诗解释四大皆空：“四大由来造化功，有声全贵里头空。莫嫌不与凡夫说，只为宫商调不同。”圆泽禅师以诗记叙轮回故事：“三生石上旧精魂，赏月吟风莫要论。惭愧情人远相访，此身虽异性常存。”古德禅师以诗劝人信仰佛法：“人身难得今已得，佛法难闻今已闻。此身不向今生度，更向何生度此身？”这首诗改写自经文：“人身难得，佛法难闻，中土难生，善友难遇。”《华严经》：“菩萨清凉月，常游毕竟空。众生心垢净，菩提月现前。”俨然是一首五言诗，文笔、结构、意象、境界俱佳，只是译者未押韵而已。

    禅家诗，顾名思义，是描写禅家生活、修行的诗。“天下名山僧占多”，禅家生活远离世俗，时与空山僻野、明月疏星为伍，简单朴素，吃斋念佛，追求自然。如龙牙居遁禅师“木食草衣心似月，一生无念复无涯。时人若问居何处，绿水青山是我家。”以山水为家。寒山禅师“千云万水间，中有一闲士。白日游青山，夜归岩下睡。悠尔过春秋，寂然无尘累。快哉何所依，静若秋江水。”以闲静为快。大梅法常禅师“一池荷叶衣无尽，数树松花食有余。刚被世人知住处，又移茅屋入深居。”以草木为生。怀志禅师“万机休罢付痴憨，踪迹时容野鹿参。不脱麻衣拳作枕，几生梦在绿萝庵。”以野鹿为伍。李翱“练得身形似鹤形，千株松下两函经。我来问道无别说，云在青天水在瓶。”以松经为伴。这一类诗描述禅家起居、游方、修持景况，形象生动，一派离尘脱俗、清空澹泊的格调。

    禅理诗，含有佛门道理、自然法理和人生哲理的诗。有的隐喻暗示佛理，有的阐述学习佛理，参禅悟道，修身修心，如禅者示法诗、开悟诗、修炼诗，有的含有自然规律、人生道理。洞山禅师写修心：“切忌从他觅，迢迢与我疏。我今独自往，处处得逢渠。渠今正是我，我今不是渠。应须凭么会，方得契如如。”香严禅师写悟道：“一击忘所知，更不假修持。动容扬古道，不堕悄然机。处处无踪迹，声色外威仪。诸方达道者，咸言上上机。”古诗蕴含哲理的非常多。“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”借流水说道理。“昨夜云生天井东，春山一雨一回风。林花解逐溪流下，欲上龙池通不通。”借林花说道理。就连宋朝大儒学家朱熹的名诗“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”借方塘说道理，原本是指研究学问的道理，也可以理解为参悟禅学的道理，因此也被后人称作禅诗。以诗表述禅理，有艺术影响力。

    禅味诗，带有禅的品格、风韵、趣味的诗。自古许多僧人、诗人不慕荣华富贵，不恋功名利禄，心性自由自在，思维睿智通澈，行迹随遇而安，处世随心随缘。佛教传入中国初期，东晋慧远禅师“有客独冥游，径然忘所适”，是最早的禅诗之一；陶渊明时常去慧远的禅院问禅，其名诗：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”也是饱含禅味。谢灵运“短生旅长世，恒觉白日欹。览镜睨颓容，华颜岂久期。茍无回戈术，坐观落崦嵫。”谢开创山水诗，人道半是写景，半是谈玄。其后代诗僧皎然“春生若溪水，雨后漫流通。芳竹行无尽，春源去不穷。”充满禅机、禅趣。竹林七贤文士，阮籍咏怀清高超凡：“悬车在西南，羲和将欲倾。流光耀四海，忽忽至夕冥。朝为咸池晖，蒙汜受其荣。岂知穷达士，一死不再生。视彼桃李花，谁能久荧荧。君子在何计，叹息未合幷。瞻仰景山松，可以慰吾情。”唐代竹溪六逸风雅，李白不染世俗尘气：“露暗烟浓草色新，一翻流水满溪春。可怜渔父重来访，只见桃花不见人。”柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”虽然诗中毫无禅语，但是神韵清空静觉，那种隐隐的禅趣和浓浓的禅味，若隐若现其中。宋代苏东坡屡遭贬谪，写山水诗禅味浓郁：“溪声尽是广长舌，山色无非清静身。夜来八万四千偈，他日如何举似人？”山是佛陀身，水是佛陀音，人被自然真理包围。

    禅境诗，诗境恰同禅境：宁静、清净、冲淡、空灵、高远、安闲、自然、从容，正是禅者、也是中国传统文人所追求的境界。流传甚广的无门和尚诗：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人生好时节。”有了禅家心境，四季都是好时节。守净禅师“流水下山非有意，片云归洞本无心。人生若得如云水，铁树开花遍界春。”乃是随缘随分、随遇而安的云水境界。慈受禅师“万事无如退步人，孤云野鹤自由身。松风十里时来往，笑揖峰头月一轮。”孤云野鹤，松风明月，是融入大自然的豁达境界。诗人王维，好读佛经，喜交高僧，其画如诗，其诗如画，诗中禅理，时时流露，人称“诗佛”，其诗“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”前二句以景写心，觉察花落——心闲，夜静山空——心空，后二句以动写静，俱是禅境；“兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时”，更是隐含禅理之禅境，故成千古名句；古人评王维诗“高者似禅，卑者似僧”。杜甫“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。细推物理须行乐，何用浮名绊此身”；杜荀鹤“逢人不说人间事，便是人间无事人”；王安石“山花落尽山长在，山水空流山自闲”；历代诗人多有近似禅境之心境、情境、诗境，这类诗例不胜枚举。

    综观五类禅诗，具有禅味、禅境的诗最具艺术美感，是诗之上品。

二、禅诗的艺术特点

    禅诗的艺术特点，既含有诗的共性，又含有禅的特性。优秀禅诗具有突出的艺术特点：

    白描情景。悟禅之人，生活起居、心思情绪都追求平淡，禅诗也就相应多以白描，少添色彩，内容与形式相协调。“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房草木深”；“烟收山谷静，风送杏花香。永日萧然坐，澄心万虑忘”；“淡欲粗茶素味甘，红尘深处炼心丹。无形妙谛常参悟，两袖清风即是禅”；“山花如锦春长在，涧水如蓝碧湛然。信步白云深处去，須知别有洞中天”；“悬崖撒手任纵横，大地虚空自坦平。照壑辉岩不借月，庵头别有一帘明”；“渔人拨破湘江月，樵父踏开松子归”；白描眼前景象，感发澹泊情怀。古人瞻仰神佛庙宇的诗也多用白描手笔。灵一诗僧《题僧院》“虎溪闲月引相过，带雪松枝挂薜萝。无限青山行欲尽，白云深处老僧多。”李白《舍利弗》“金绳界宝地，珍木荫瑶池。云间妙音奏，天际法蠡吹。”至今这类瞻仰、游览诗很多，仍多以白描。

    写意境界。禅诗时常以写意手法、特殊意象显示禅玄妙、朦胧、空灵的境界。意象多取：寒梅、莲花、白马、麒麟、浮云、明月、空山、崖岩、流水、古树、寺、钟、琴、弈……憨山德清“寒梅带雪岭头开，冉冉天花落讲台。好遣上方香积国，为予一钵尽擎来。”以梅开雪岭之意象，又用两个佛教之典故，朦胧影射修道不易之禅理。古诗有不少是朦胧诗，如同写意画，他人猜测所含意旨有如参禅。李商隐的诗尤为朦胧蕴藉，“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“秋蝶无端丽，寒花只暂香。多情真命薄，容易即回肠”；“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”；“此情可待成追忆，只是当时已惘然”；好似写意笔墨，画面美丽动人，哲理隐涵其中，意境朦胧空灵，这类诗也被后人称为禅诗。

    象征比喻。神秀与慧能的故事流传千古。神秀诗偈“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使有尘埃。”慧能诗偈“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”二人皆用菩提、明镜为喻，但是喻义不一，禅宗北派开创者神秀主张“渐悟”，而禅宗六祖惠能主张“顿悟”，史称“北渐南顿”。柴陵郁禅师“我有明珠一颗，久被尘劳封锁。今朝尘尽光生，照破山河万朵。”何谓明珠？象征而已。虚堂智愚“千年苔树不成春，谁信幽香似玉魂？”咏的是古梅，喻的是禅者。“身世悠悠不系舟，得随流处且随流”，明喻人生随缘随分。“少年一段风流事，只许佳人独自知”，暗喻悟道难言只有自知。佛经中寓言不少，劝诱作用很强，禅诗也有。“金鳞透网欲吞舟，一向冲波逆水流。却被渔翁闲引钓，随波逐浪漫悠悠。”讲述金鱼，寓言人生。

    比兴寄托。佛学奥秘，憬悟艰难，倏然意会，又难言筌，比兴诗词，寄托深意。“雨前不见花间叶，雨后浑无叶底花。蝴蝶纷纷过墙去，不知春色落谁家。”雨前雨后，花叶变化，蝴蝶选择，春落谁家？寄托自然规律。布袋和尚“手把青秧插满田，低头便见水中天。心地清静方为道，退步原来是向前。”字面描写插秧，感悟人生道理。船子禅师“千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。夜静水寒鱼不食，满船空载明月归。”结句绝妙，从捕鱼场景升华为禅家心境。“色见声求也不妨，百花影里绣鸳鸯。自从识得金针后，一任风吹满袖香。”纯是比兴手法，惹人浮想联翩，胡适借此发挥：“鸳鸯刺绣度金针，我把金针度与人”，把刺绣鸳鸯的金针度与人，是指把研究学问的方法教给学生。

    论述悖论。论述禅理、禅机是禅诗的重要功能。“四大无主复如水，遇曲逢直无彼此。触境但似水无心，在世纵横有何事？”议论心、水，是说随遇随缘。“世事纷纷如闪电，轮回滚滚似云飞。今日不知明日事，哪有功夫论是非。”议论世事、轮回，是说是非无须理论。“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”议论琴、指，是说不可执著。有些禅诗夹叙夹议。“鹤立松梢月，鱼行水底天。风光都占断，不费一文钱。”叙述鹤、松、月、鱼、水、天，评议风光与钱无关。“言下忘言一时了，梦中说梦两重虚。空花哪得兼求果，阳焰如何更觅鱼？”叙述言、梦、花、果、焰、鱼，评议因果自有缘由。辩经，是僧人日常参禅、学经的重要方法之一，自古印度起佛学界就有不时聚众辩论的传统，“真理越辩越明”。苍雪大师“南台静坐一炉香，终日凝然万虑亡。不是息心除妄想，只缘无事可思量。”自己与自己辩论，不是……只缘……境界就出来了。

    悖论、反常，可以惹人思索。“黄昏鸡报晓，半夜日头明。惊起雪狮子，瞠开红眼睛”；“东山西岭青，雨下却天晴。更问个中意，鹁鸠生鹞鹰”；“谩将无孔笛，吹出凤游云”；以悖论发议论，以反常说无常，醒目，惊思，警示。

    想象夸张。由于禅经难以理解、禅境难以达到，禅诗的想像和夸张就不显得突兀而显得自然。“黑白纵横通极玄，枰中日月一禅天。东西南北风过也，吾自悠然地上仙。”把宇宙想象成一盘棋，而自己是“地上仙”，天人合一。“松下无人一局残，空山松子落棋盘。神仙更有神仙著，千古输赢下不完。”想像神仙千古棋局境界，说尽人间沧桑变幻道理。“斜风细雨到来时，我本无家何处归。仰看云天真箬笠，旋收江海入蓑衣。”自然胸怀，宇宙眼界。“烦恼海中为雨露，无明山上作云雷。镬汤炉炭吹教灭，剑树刀山喝使催”；“劫火洞然宜煮茗，岚风大作好乘凉”；意象夸张，不觉乖谬，振聋发聩，引人深思。

    设问问答。诗中有问题提出，读者就得动脑筋、想答案，参禅原本就是要问、要想、要答，禅诗设问正是打破平庸、平淡的常用手法。文益禅师“拥毳对芳丛，由来趣不同。发从今日白，花是去年红。艳冶随朝露，馨香逐晚风。何须待零落，然后始制空？”禅者一句问语，读者怎么回答呢？道济和尚设问：“五月西湖凉似秋，新荷吐蕊暗香浮。明年花落人何在？把酒问花花点头。”引人思绪翻涌，可能各有答案。白居易问：“特入空门问苦空，敢将禅事问禅翁：为当梦是浮生事？为复浮生是梦中？”鸟窠道林禅师答：“来时无迹去无踪，去与来时事一同。何须更问浮生事，只此浮生是梦中。”真是智慧问答——人生如梦！

    对比转折。以对比的修辞手法来作诗，具有明显的强调作用。“落叶已随流水去，春风未放百花舒。青山面目依然在，尽日横陈对落晖。”是以落叶与青山对比；“亲到桃源景物幽，一壶明月湛如秋。反思洞口春残日，无数红英逐水流。”是以春胜与春残、落英与流水对比；“远观山有色，近听水无声。春去花犹在，人来鸟不惊。”是以远与近、春去与花在对比；“尽日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来笑捻梅花嗅，春在枝头已十分。”是以寻而不见与归已十分对比；这些对比，都是强调说理——沧海桑田，自然变幻，不可抗拒。

    文学艺术形式普遍重视转折，诗词篇短涵富，尤其讲究转折，转折令人耳目一新，心头一震，更加关注下文或结局；禅诗道理往往常人未识，以转折笔法突出出来尤有效果。“世路风波不见君，一回见面一伤神。水流花落知何处？洞口桃源别是春”；“青山门外白云飞，绿水溪边引客归。莫怪坐来频劝酒，自从别后见君稀”；正是所谓起承转合句式，转折最为重要，句式无须死板。

    禅诗数量浩瀚，艺术特点、技艺笔法变幻多端，只能择要述之。

三、禅诗的历史传承

    诗的禅化。佛教于魏晋南北朝传入中国，推动了中国诗歌的发展，也诞生了中国禅诗。禅诗起源于印度，这是由于佛教起源于印度，也由于古印度诗歌与宗教融为一体。古印度主流宗教婆罗门教盛行（后为印度教取代），诗歌也盛行，其主要经典《吠陀经》就是诗体经文，符合诗的韵、结构、格律，婆罗门成为一个专门传教的种姓阶级，家族世代口头传教布道。古印度佛教属非主流宗教，佛经形成文字的很少，佛陀也以口头代代相传为主，口传技能训练出色，发音具有特殊本领，声色渲染本领非凡。古印度诗歌强调的韵味就是指暗示的艺术感染力。佛教从印度传入中国后，由原本以音色为教体转变为以文字为教体。但是至今我们到寺庙听僧人诵经，仍然有如行云流水，悦耳动听。

    中国禅诗是中国文化与佛教文化相互融合的产物。据传在佛教经文与诗歌翻译时曹植发明了反切法，即以两个汉字注释一个梵音，后来又演变成为两个汉字注释一个汉字的发音，反切法促使人们对韵律的认识成熟起来，促进了声韵学的发展，促成了韵书的出现，因此，佛教经典与诗歌的引入，对中国诗歌的发展不仅在内容方面、而且在艺术方面意义重大。禅对诗的影响与诗对禅的传播，是中国悠久文化史上的重要现象。尤其到了唐朝，既是诗兴盛的时期，又是禅宗广泛传播的时期，禅诗获得空前发展。

    释加牟尼创立佛教，以救世的心怀探究世界与生命的真理。禅宗追求生命回归自然，追求心性得以自由，追求人生从容自在，追求自觉开悟心中本来就存有的被蒙蔽的自我。禅，是超越物我的精神，是把握生命的方法，是澄澈觉悟的境界。禅这种存于有无之间、难言而又可知、需要觉悟打开的状况，与诗最相类似；而诗的形象思维、自由浪漫、朦胧含蓄、空灵隽永，恰与禅的特点相一致。禅诗，本质上是艺术化地追求与表达心灵的自由；而中国禅诗又有“不离世间觉”的特点，所谓小隐隐于野、中隐隐于市、大隐隐于朝，身可以不隐逸于山野庙宇，但是心仍然可以自由于禅境。懂诗的僧人和悟禅的诗人，是禅诗作品产生及境界提升的主体。数量大品质高的禅诗，既渗透禅理，又充满诗美，脍炙人口，影响深远。禅诗对日本诗歌影响巨大，对世界诗歌也有一定的影响。

    诗学的禅化。中国文化源远流长，不仅拥有富饶璀璨的诗词宝库，而且拥有富饶璀璨的诗词理论宝库，“诗话”、“词话”（还有相关的“文论”、“画论”、“乐论”）极多。在佛教传入以后，诗学受到禅学很大影响，产生了诗学禅化这种独特现象。由于禅学对中国文人影响很大，尤其很多心性自由的诗人在当时的社会不得志、受到压抑而转向禅学；又由于诗是最自由浪漫、最具象征性和想象力的艺术形式，诗学的奥秘与禅学的奥秘相似，学诗方法与参禅方法相似，诗学理论引入禅学理论就自然而然水到渠成了。

    不少古诗话借用禅学的语言、概念和思维方法来阐述诗学。严羽《沧浪诗话·诗辨》：“以禅喻诗，莫此亲切”；“学禅，須具正法眼”；“看诗須着金刚眼睛，庶不眩于旁门小法”；“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”；“惟悟乃为当行，乃为本色”。杜甫作诗用事，纳兰填词寄情，皆以释氏之语“水中着盐，饮水自知。”古诗话多借用“灵感”、“修炼”（“修身”或“修心”）、“妙悟”（“渐悟”或“顿悟”，“解悟”与“证悟”）、“空灵”、“境界”等等禅学概念，的确，写诗、参禅，都需要“灵感”、经过“修炼”、萌生“妙悟”、达到“空灵”的“境界”。禅家“六根通用”，诗家“六觉通感”；禅家“现量”、“比量”，诗家“直观”、“诗思”；禅家“实证”，诗家“实觉”……宋僧谈参禅三境界：“看山是山，看水是水”；“看山不是山，看水不是水”；“看山还是山，看水还是水”；人生初涉世界、看破世界、洞察世界而返朴归真，诗学同理。王国维论学诗三境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”；学诗如此，人生也如此。

    诗美的禅化。禅诗之美，诗的境界魅力与禅的境界魅力共存，艺术美与道德美共存，美学价值与伦理价值共存，这是禅诗的最高成就所在。孔夫子编《诗经》——至今流传下来中国最早的诗集，讲究“诗教”、“诗无邪”、“兴观群怨”、“风雅颂赋比兴”，由此传承，中国诗学理论一直是艺术标准与社会标准并重，禅诗继承发扬了这一传统。

    禅诗的美育功能大大超越宗教功能。佛教以极乐世界作为人的归属，借佛的力量慰藉人生，使人得以精神寄托；而禅诗更多的是以真善美作为人的归属，借美的力量慰藉人生，使人得以精神寄托。荀子《致仕》：“美意延年”。画家诗人潘天寿说：“艺术以最纯净的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。”禅诗意义正在于此。

    好的禅诗有如清茶、佳酿，有益于美化人文、净化心灵。我有几个诗友既研究禅学又热爱诗词，诗韵禅味，心性淡泊，教书的在浮躁喧嚣的环境里潜心学问，为官的在追名逐利的社会中公正清廉。当代惺云大师的诗偈很多，富哲理、涵诗意，如“尊重别人的自由，尊重生命的价值，尊重大众的拥有，尊重天地的生机”，我很喜欢咀嚼品味。当代佛学大师索甲仁波切著《西藏生死之书》，书中有30来首诗，“了知一切：如悬挂在万里晴空中的月亮，倒映在清澈的湖面，虽然月亮不曾来到湖面。了知一切：如音乐、天籁和哭泣的回音，而回音中却无旋律。”禅味浓，禅境佳。他论述死生，直指心性，我读后深有感慨，写了首尾衔接的一组五绝（十首摘六）：

    时常参殿宇，一恍悟禅旻。典义虽艰涩，平和已入心。

    心平可守闲，体静若修仙。玉宇何茫渺，虚空却满圆。

    缘生忒偶然，缘灭实必然。流水失踪影，江河得稔年……

    沧桑任自然，生死是机缘。性命皆珍贵，夭亡也尊严。

    妍媸善恶知，因果报还时。了悟红尘者，冰松雪柏姿。

    姿神清雅静，博爱厚慈诚。劲展雄鹰翅，翱翔越死生。

    禅诗是干净的诗、安静的诗、美妙的诗、智慧的诗、自由的诗，审美禅诗是高雅的精神享受。

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