中国古代禅诗的意境

 

    所谓意境，无非是诗人主观的“意(情)”与客观的“境(景)”两个方面的交融，也可叫做有情之境，具有使读者动情而神游象外的艺术魅力，反映到艺术作品中，则包孕了一种言有尽而意无穷的意境美。禅诗是中国诗歌史上的一朵奇葩，本文拟从以下几个方面对禅诗的意境进行初步的探讨，宗白华先生说：“世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。”[1](68)因此，对禅诗意境的探讨也是无穷尽的。

 

    从历史上看，禅诗真正成熟和兴盛应在禅宗开创很久以后，大约是晚唐，若宽泛来讲，恐怕从南北朝起诗中带点禅意的“禅诗”就出现了。禅诗大多为僧人和士大夫文人所作。僧人写诗始于东晋，历宋、齐、梁、陈、北周、隋诸朝，代有其人，康僧渊、支道林、慧远等成为中国第一代诗僧。宋人姚勉在《赠俊上人诗序》中说，汉僧译，晋僧讲，梁、魏至唐初，僧始禅，犹未诗也，唐晚禅大盛，诗亦大盛。士大夫文人以谢灵运、王维、贾岛、白居易、王安石、黄庭坚、苏轼等人为代表。佛教在中国的兴盛，使士大夫文人接触到佛经，尤其是禅宗的偈颂以后，不可避免地受其内容形式的影响，正是对偈颂禅理的心慕手追，士大夫文人自觉创作了不少意境深远的禅诗。

 

    禅诗始于佛教的偈颂，但早期诗偈完全是在阐述佛教哲理，没有丝毫诗意可言，陷于理过其辞，淡乎寡味，如马祖道一的示法偈：

 

    心地随时说，菩提亦只宁。事理俱无碍，当生即不生。

 

    再如南岳怀让的示法偈：

 

    心地含诸种，遇泽悉皆萌。三昧华无相，何坏复何成。

 

    中唐以后诗意越来越浓，不少禅师已自觉提倡语言修饰，反对不讲修辞的野谈俗语，文益禅师《宗门十规论》里的观点就集中代表了这种倾向：

 

    稍睹诸方宗匠，参学上流,以歌颂为等闲,将制作为末事。任情直吐,多类于野谈;率意便成,绝肖于俗语。

 

    偈颂的诗化使其干瘪的意境逐渐演变成具有无尽意境美的禅诗。按照周裕锴的说法，诗对偈颂的反馈或渗透有三：

 

    一是仿拟大作家、点化前人诗句，用典故成语；

 

    二是“诗歌体制与风格的演变”；

 

    三是“不少禅诗具有深厚的文学修养”。

 

    由此，禅诗摆脱了说教诗的痕迹，以禅入诗，以禅喻诗，诗禅弥合无间，生成无限可能的耐人寻味的意境。